Chiss\u00e0\nse, appena varcata la soglia del Paradiso, la regina del soul abbia ripreso la\ncelebre litigata a suon di musica con Matt \u201cguitar\u201d Murphy davanti ad uno\nsconsolato ed indifferente John Belushi. Aretha Franklin ci ha lasciato. Dopo\naver lottato per quasi otto anni con un cancro al pancreas, che non le aveva\nimpedito di calcare i palchi ed incantare le platee con la sua voce, la regina del\nsoul si \u00e8 dovuta suo malgrado arrendere, spegnendosi il 16 agosto a Detroit,\nall\u2019et\u00e0 di 76 anni. Nata a Memphis il 25 marzo 1942, Aretha Louise Franklin,\naveva nel dna la musica. Padre predicatore battista, conosciuto in tutti gli\nStati dell\u2019Unione, madre cantante gospel, Aretha comincia sin da bambina a\ncantare nei cori della chiesa del padre insieme alle sorelle Carolyn ed Emma,\naccompagnando al piano molte delle celebrazioni. Lo shock dell\u2019abbandono della\nmadre, a sei anni, e due gravidanze precoci \u2013 a 14 e 16 anni \u2013 pur segnandola\nprofondamente non le impediscono di seguire quella che era una vocazione\nnaturale.<\/p>\n\n\n\n
Negli\nanni Cinquanta il produttore discografico Berry Gordy cerca, senza successo, di\narruolarla nella mitica scuderia Motown. In seguito, il tentativo di farla\nfirmare con la RCA. Ma niente. Alla fine \u00e8 John Hammond a spuntarla, portandola\nalla Columbia. Con questa etichetta arrivano i primi successi in 45 giri, tra i\nquali \u201cRock-a-bye Your Baby with a Dixie Melody\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Gli anni\ndel successo: la svolta del 1967<\/p>\n\n\n\n
Passata\nall’Atlantic Records nel 1967, collabora con i produttori Jerry Wexler e Arif\nMardin che imprimono alle nuove registrazioni una venatura soul e alcuni loro\nlavori \u2013 ad esempio \u201cI Never Loved a Man (The Way I Love You)\u201d\u2013 influenzeranno\ngrandemente lo scenario R&B degli anni a venire, facendole meritare subito\nil titolo di The Queen of Soul (la Regina del Soul). In questi anni Aretha\nconsegue notoriet\u00e0 internazionale e diviene motivo di orgoglio per le minoranze\ndi colore americane, soprattutto con la sua interpretazione del brano \u201cRespect\u201d\ndi Otis Redding, assorto in breve tempo ad inno dei movimenti femministi e per\ni diritti civili. In questo periodo Aretha domina le classifiche, ottenendo\nnumerosi album d’oro e di platino e piazzando quasi tutti i suoi singoli nella\ntop 10 della Billboard Hot 100.<\/p>\n\n\n\n
Nonostante\nil declino, tra il 1968 e il 1975 si aggiudica ben 8 Grammy Award consecutivi.\nIn tutto, nell\u2019arco della carriera, saranno ventuno, tanto che il premio venne\nribattezzato \u201cThe Aretha Award\u201d, il premio Aretha.<\/p>\n\n\n\n
Il 3\ngennaio 1987 diviene la prima donna ad entrare a far parte della Rock and Roll\nHall of Fame.<\/p>\n\n\n\n
Anni\nsettanta: il declino commerciale<\/p>\n\n\n\n
Nei\nprimi anni Settanta, Aretha Franklin sceglie di utilizzare sonorit\u00e0 pi\u00f9 dolci,\nsenza perdere nulla della sua potenza vocale. Pur continuando il sodalizio\nartistico con Wexler e Mardin, comincia ad assumere un ruolo sempre pi\u00f9\nimportante nel produrre i suoi lavori. Nel 1973 Quincy Jones collabora al suo\nnuovo album You ma il disco, nonostante il singolo \u201cAngel\u201d scritto dalla\nsorella Carolyn sia diventato un classico della musica soul, non guadagna la\nfortuna sperata: personaggi legati alla emergente disco music monopolizzano il\nmercato del tempo e la Atlantic concede sempre meno spazio e meno materiale\nalla Franklin, privilegiando artiste emergenti quali Roberta Flack.<\/p>\n\n\n\n
Gli anni\nottanta: la rinascita con i Blues Brothers<\/p>\n\n\n\n
Nel 1980\nAretha ritorna all’attenzione del pubblico con la partecipazione al film The\nBlues Brothers, diretto da John Landis, con John Belushi e Dan Aykroyd, che\ndiviene, in breve, un cult movie. Nella pellicola interpreta la parte della\nmoglie di Matt “guitar” Murphy ed esegue il suo vecchio successo\nThink. Nello stesso anno, il produttore Clive Davis la mette sotto contratto\ncon la sua Arista Records: incide i singoli United Together e Love All the Hurt\nAway, quest’ultimo in duetto con George Benson. Di l\u00ec il ritorno in classifica.\nNel 2000 partecipa anche al sequel \u201cBlues Brothers: Il mito continua\u201d,\ninterpretando il brano Respect.<\/p>\n\n\n\n
La sua\nfobia per il volo, l\u2019ha costretta a grandi rinunce, tra cui la partecipazione\nal musical di Broadway \u201cSing, Mahalia, Sing\u201d.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019incrocio\ncon l\u2019Italia<\/p>\n\n\n\n
Ai\nGrammy del 1998, dovendo sostituire Luciano Pavarotti colpito da un malessere,\nimprovvisa, in 20 minuti, un’interpretazione del Nessun dorma in tonalit\u00e0\noriginale, cantando la prima strofa in italiano. La performance \u00e8 considerata\nuna delle pi\u00f9 grandi esibizioni di sempre ai Grammy. <\/p>\n\n\n\n
L\u2019impegno\npolitico in difesa del popolo afroamericano<\/p>\n\n\n\n
Nota la sua battaglia in favore dei diritti civili degli afroamericani, caratterizzata anche per quella profonda amicizia tra il padre e Martin Luther King, che lei omagger\u00e0, nel giorno dei suoi funerali nel 1968, con una storica interpretazione di \u201cPrecious Lord\u201d. Un impegno, quello per l\u2019affermazione del \u201cblack power\u201d che l\u2019accompagner\u00e0 per tutta la vita, consacrato il 20 gennaio 2009 quand\u00f2 canter\u00e0 alla cerimonia di insediamento di Barack Obama, 44esimo Presidente degli Stati Uniti d\u2019America, primo Presidente di origine afroamericana, onore non concesso in seguito a Donald Trump, rifiutandosi apertamente di cantare alla sua cerimonia di insediamento, il 20 gennaio 2017.<\/p>\n\n\n\n
Mattia Antonio Carpinelli<\/em><\/p>\n
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