Di recente i media hanno riproposto un video del benamato Pino Daniele che rende alla perfezione il concetto di musica e territorio: il giornalista che lo sta intervistando cerca di fare un cappello all\u2019esibizione del giovane artista partenopeo (siamo agli inizi della carriera), all\u2019epoca ancora poco noto, chiedendogli cosa da l\u00ec a poco avrebbe proposto e lui, con la semplicit\u00e0 di uno scugnizzo, taglia corto dicendo: \u00abA\u2019 musica nostra\u00bb. Ecco, dunque, il senso di questa nostra ricerca: arrivare a capire da dove arriva e dove va a\u2019 musica nostra <\/em>per coglierne anche le sfumature sociologiche che si celano dietro apparenti piccole produzioni ma che sono testimonianze sanguigne di un territorio che non vuole cedere il passo all\u2019apatia culturale e che va oltre la logica dei consumi (musicali) di massa. <\/p>\n\n\n\n Ancora una volta a venirci in aiuto \u00e8 l\u2019analisi profetica di Pier Paolo Pasolini sulla societ\u00e0 moderna, illusa da una libert\u00e0 di scelta che di fatto non esiste e che \u00e8 assoggettata alle indicazioni pervenute dalla massa. Cos\u00ec, d\u2019altronde, ne cantava anche il paroliere Gaber: \u201cLa massa \u00e8 passiva, ingurgita il senso, distrugge il sociale\u201d. Come fare allora a rifuggire il torpore? Non esistono scorciatoie quando parliamo di \u201cricerca\u201d, che sia essa culturale o introspettiva. Non si pu\u00f2 e non bisogna far finta che realt\u00e0 poco visibili non esistano. Dobbiamo portarle alla luce con occhi accorti e lungimiranti, farle emergere, uscire allo scoperto, metterle a disposizione di un gruppo sensibile che non sia massa passiva ma forza attiva del processo culturale. Un processo dove la Musica pu\u00f2 sicuramente dire la sua, conferendo all\u2019ascoltatore una serie di direttive che non hanno nulla da invidiare alla poesia, alla letteratura, alla prosa, al teatro, al cinema. <\/p>\n\n\n\n A pensarci bene forse proprio la musica si offre come trait d\u2019union <\/em>tra tutte queste forze in campo. In un rincorrersi di citazioni concentriche, svariati testi musicali che hanno fatto storia scavano a piene mani nel repertorio poetico\/letterario e ci si scopre sorpresi nel leggere un libro \u201cmusicato\u201d da un\u2019artista americano: esempio lampante \u00e8 l\u2019album dell\u2019artista del New Jersey \u2013 Bruce Springsteen, che nell\u2019album del 1995 \u201cThe Ghost of Tom Joad\u201d scaraventa l\u2019ascoltatore nell\u2019America del secondo conflitto mondiale, mostrando attraverso gli occhi degli immigrati messicani il difficile rapporto con l\u2019illusoria \u201cterra delle opportunit\u00e0\u201d. L\u2019ispirazione, neanche a dirlo, arriv\u00f2 all\u2019artista dopo esser stato rapito dalla scrittura caustica di John Steinbeck e del suo celebre \u201cGrapes of Wrath\u201d (Furore) e, dopo essermi personalmente calato in quelle atmosfere romanzate, ecco che ho rivissuto sulle note di un\u2019armonica a bocca le atmosfere di speranza e poi progressiva disillusione di uomini comuni improvvisamente ritrovatisi \u201csenza casa, lavoro, pace e riposo\u201d (\u201cNo home, no job, no peace, no rest\u201d). Quello di Springsteen \u00e8 solo uno dei tanti esempi in cui diverse forme artistiche entrano in rotta di collisione. Infiniti anche i casi italiani, basti pensare al solo contributo alla musica nostrana di Fabrizio De Andr\u00e9. Quello che conta \u00e8 essere predisposti all\u2019ascolto, avere fame di conoscenza o pi\u00f9 semplicemente essere curiosi.<\/p>\n\n\n\n Carmine Vitale\n<\/em><\/p>\n
![\"image_print\"](\"https:\/\/www.istitutogalanteoliva.it\/magazine\/wp-content\/plugins\/pdf-print\/images\/print.png\" "\\"Stampa")